高台当代艺术中心于12月呈献法国艺术家埃利斯·莫琳（Elise Morin）环保艺术装置展：废弃的景观。
展览使用总计45000张废旧光碟，由埃利斯和本土工匠，志愿者共同落地制作完成。这些用石油制作的碟片，构成一个波涛起伏的景观，用纪念性的尺度，重新创造日常用品中所具有的珍贵特性。
展览在11月30日晚举行开幕之夜VIP预展，面向高台嘉宾和会员开放。艺术家埃利斯也亲临现场分享她的艺术历程，并与本土音乐人合作呈现作品。本次展览从12月1日起展出至2020年1月15日。
埃利斯·莫琳毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院、伦敦中央圣马丁学院及东京艺术大学。她的作品源于自然，专注于艺术品的生命周期，并考虑创作的“物质负担”和他们使用的资源。在埃利斯的作品中，不仅体现了对减少材料浪费和对生态系统潜在破坏的关注，还着重于重新思考运输，储存和展示艺术品的复杂影响。
埃利斯如今居住在巴黎，1998年—2007年期间，埃利斯曾在中国香港，深圳和日本生活，积累了丰富的东方文化经验。2000年前后，中国剧烈的城市化发展也启迪了埃利斯对于全球流动，物质状态尤其是技术革新和与其相匹配的艺术实践的思考。
埃利斯说：“回顾自己的创作历程，我的项目经历了各种形式，提出了关于新世界状况的敏感经验，这使我有机会重新思考自己的位置，而无需提及理想化的过去世界。”
“废弃的景观”是埃利斯艺术历程中的重要创作。“这是我过去在亚洲获得的能量所构想出的，渴望创造一种新的生活和社会雕塑的形式，以反映对全球思维的需求。”
“在全球范围内， ‘废弃的景观’在人造景观方面体现出一种模棱两可的状态。一种在吸引和排斥之间振荡的感觉。光盘是一个符号矛盾的对象，它的历史和用途引发了过时问题以及生态学和多余之间日益复杂的关系问题。这种荒谬且假定的低效率，对光的敏感性，其外观所需的能量以及在背景中缺乏对消失的控制都是一个有趣的起点。CD有点像是伊卡洛斯神话的工业寓言故事，提出了一个与令人反感的风景片段相抗衡的对抗，例如不受约束的解脱。
丘陵的形式和规模使人们有可能提及景观的概念。非常手工的生产方式提出了一个基础，在该基础上，艺术实践包括没有资格或特殊学识的人，它倾向于以某种方式适度地改变我们的用途以制作“社会雕塑”。这是关于想知道每个人，艺术家在没有光明的未来的情况下如何在一个已宣布的世界中创造激动人心的仪式和行动。” Elise表达了“废弃的景观”这一作品的创作思考。
在过去几年，“废弃的景观”在世界各地的不同城市展出。从巴黎中央公园，纽约，斯洛伐克到荷兰……每一次的在地制作都在城市社区引起注目。
埃利斯·莫琳与高台当代艺术中心的合作开始于今年五月举办的“艺术与可持续发展论坛”。在李叶萌策展的“持续新生”环保艺术展中，埃利斯将“废弃的景观”落地北京。
“废弃的景观”在乌鲁木齐高台当代艺术中心的展览预计使用45000张废旧光碟，并搭建三个大小不一的穹顶式装置。这些用石油制作的碟片，将最终构成一个波涛起伏的景观，用纪念性的尺度，重新创造日常用品中所具有的珍贵特性。
展览在11月30日晚举行开幕之夜VIP预展，面向受邀嘉宾和高台会员开放。艺术家埃利斯将亲临现场分享创作历程，并与本土音乐人合作呈现作品。本次展览从12月1日起，展出至2020年1月15日。
