4月28日-5月1日，高台当代艺术中心参展北京当代艺术博览会，呈现古扎丽、马海伦、王画、伊力凡四位艺术家的创作。
青年艺术家古扎丽毕业于阿拜哈萨克师范大学艺术学院，后来在新疆艺术学院研究中国画，她是莫斯科“年轻艺术家联盟”成员，在哈萨克斯坦盾雅画廊，阿拉木图中央博物馆等地办过个人展，她在国内的首个个展“让她起舞”于2022年6月在高台当代艺术中心开幕。
古扎丽探索着自己作为“我”的身份，以及“我”与世界的联系。她的创作承载着她对新疆这片土地的迷恋，亦是由她亲手绘制完成的新疆女性图鉴，古扎丽曾在新疆学习生活，她游走在喀什、乌鲁木齐、吐鲁番还有周边地区的大街小巷，记录每一个生活在这里的女性身影，这些女性，为古扎丽的创作注入了新的生命力，丰富了她的创作世界，也给了古扎丽重新认识和发掘出真实自我的契机。
古扎丽的作品具有显著的文化特征，她有意识的将地域风情和历史上的审美观以她独特的视觉艺术形式呈现出来，使她的作品成为具有鲜明人文内核的艺术品。
2018年马海伦从纽约回到中国之后，将视野投入到对家乡普通人的关注，并创造性的融入了自己的纽约经历和专业时尚摄影背景。马海伦创造性的作品也为观众接近新疆提供了新的窗口，帮助人们从新的视角了解这片土地。
关于“新疆时尚指南”系列，马海伦说：“我想在记忆中捕捉家乡的时尚元素，这是我喜欢的家乡的颜色。每当我想到家，脑海里就会浮现出这幅画。它是新疆独特文化的体现，是人民热爱生活、爱美、追求美的一种热情。”
马海伦的作品先后在i-D，《纽约杂志》，NYLON和Artinfo等媒体刊登发表。艺术摄影作品先后在伦敦、纽约、迈阿密、香港等地展出。艺术家于2017年获得纽约视觉艺术学院摄影专业学士学位，于2018年获得纽约视觉艺术学院时尚摄影专业研究硕士学位。马海伦的作品列入了白兔美术馆，松美术馆，X美术馆，光社（北京）等众多机构和私人的影像收藏。
艺术家王画的雕塑与装置创作关注将自身生命体验抽象化为介于稳定与变动之间的基本图式。陶瓷是其最常用的材料，其天然的材料不确定性为艺术家的创作提供了一种内部的开放空间。她还悖论性地使用与表现对象“本质”属性相异的材料去强化作品及创作意念背后的矛盾，以此形成作品内部以及作品与作品之间相互拉扯的张力。
王画的作品在众多国际大型博览会及美术馆中国亮相，例如 Design Miami(CN，US), Sotheby(EN)，Marco (IT)，Anthology Film Archives (US)等，并先后受邀为Dior，Gucci，LV，及 Buberry 品牌创作了一系列艺术作品，用属于她的艺术语言传递女性力量。“创作就是不断的练习，艺术在于练习” 她说到，目前王画工作和生活在北京和景德镇。
伊力凡，1993年生于新疆，现生活工作于北京，2017年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，2020年毕业于中央美术学院油画系第三工作室。
伊力凡通过创作艾德莱斯风格的抽象作品对绘画领域做新的探索，无论是将艾德莱斯绸风格化处理方式运用在画作背景的绘制中，或者是直接使用艾德莱斯布料作为画布，他试图打破装饰性纹样艺术与绘画之间的界限，一直在探索、研究和创作关于将新疆传统装饰性纹样艺术在当代绘画领域中新的可能性的议题，尝试通过自己的作品赋予传统文化新的生命和展现方式。
